为深化教育教学改革，推动地域文化资源与服装设计人才培养深度融合，近日，服装学院举办“时尚讲堂”专题讲座，特邀本专业吴婧轩副教授作题为《地域文化符号在现代服装设计中的重构与再生》的学术报告，服装与服饰设计专业与表演专业学生到场聆听。

讲座从时尚全球化背景下的设计同质化问题切入。吴婧轩指出，当前不少设计盲目追随西方审美，本土辨识度缺失，而我国丰富的传统服饰、纹样与技艺正逐渐淡出日常生活。设计师应深入挖掘文化内核、创造属于当代人的服饰语言，而不是把传统图案直接印在衣服上。

随后，吴婧轩从概念界定、应用现状与转化路径等方面展开阐述。她将地域文化符号界定为特定地理区域长期积淀形成、承载地域人文与自然信息的可视化文化载体，梳理出视觉、工艺、精神三大类别，并强调“重构不是复刻，而是拆解元素、重组视觉形式；再生不是仿古，而是让文化符号适配现代人的生活方式”。结合国潮、新中式的行业热潮，她在肯定本土文化升温的同时，指出当前设计实践中存在表层符号堆砌、形制全盘照搬、文化误读、重装饰轻结构、舞台化过重五大误区，提醒同学们警惕“贴图式设计”。

围绕如何实现高质量转化，吴婧轩指出符号提取与解构、形态重构、色彩再造、工艺再生、叙事化再生五大策略，并强调应遵循尊重性、适配性、适度性、创新性四条设计原则，做到敬畏、得体、克制、创新，四者缺一不可。讲座还结合宝鸡青铜器、广彩瓷、艾德莱斯绸、甲胄、玉器等地域文化案例，以及“例外”“香云走心”等本土品牌实践，完整展示了从符号提取到成衣落地的设计路径。

互动环节中，同学们围绕指定地域文化符号开展“3分钟设计思考”，并踊跃提问交流，现场气氛热烈。大家纷纷表示，将把“守文化之本、创当代之衣”的理念融入专业学习，让地域文化在当代服饰中实现真正的活态传承。