11月10日下午，陕西服装工程学院服装学院邀请第十六届中国时装设计“金顶奖”获得者曾凤飞，在E1-4报告厅作“天地衣襟”专题讲座。讲座围绕中式服装的当代表达、原创设计与专业成长展开，将行业一线的创作经验引入专业教学，为学院深化文化传承与设计创新相融合、专业能力与产业需求相衔接的人才培养改革提供案例参照。

现代产业学院院长徐彬，服装学院学科带头人张莉、科研副院长刘红、教学副院长骞海青及学院师生代表参加活动。徐彬在开场致辞中表示，希望借助行业设计师的专业视野，为学院专业建设提供建议，帮助师生理解中式服装设计的文化价值与行业要求，促进人才培养与产业发展需求更好衔接。

天地衣襟专题讲座现场

从文化理解把握中式设计的当代表达

讲座中，曾凤飞结合个人成长经历与作品案例，阐释了对中式服装设计的理解。他提出“去杂存精、去土求简”，主张以母语视角诠释东方设计，从本土文化中形成创作立场，并将传统元素转化为适应当代生活的服装语言。他的分享将文化理解、设计取舍与生活需求联系起来，呈现了中式设计形成鲜明风格的专业思考。

围绕品牌文化内核与手工制作，曾凤飞强调手作的温度和慢工的细密。文化理念如何通过材料、结构和工艺成为可穿着的服装，是理解其创作实践的重要线索。他曾参与2014年北京APEC会议领导人服装设计，相关专业经历也为师生认识中式服装在不同场合中的文化表达提供了参照。

曾凤飞分享设计实践与专业成长经验

对服装专业教学而言，这些案例的启发在于，将传统文化学习进一步落实到设计判断与技术实现：理解文化来源及其审美特征，结合具体人群和穿着场景进行设计，再通过面料选择、版型推敲与工艺制作验证方案，使文化研究真正支撑作品形成。

以扎实的专业能力支撑原创与职业成长

谈及青年设计师的成长，曾凤飞勉励学生深耕本土文化，从传统纹样、礼制文化和裁制技艺中汲取养分，主动关注当代生活方式与市场审美需求。交流环节，师生围绕服装设计创作、创业就业与职业规划，与曾凤飞进一步交流，将作品案例的学习延伸至专业发展与职业选择。

这一成长路径对专业能力培养提出了具体要求。学生需要在持续的文化观察和设计实践中形成个人判断，通过制版、工艺与样衣制作把创意落实为实物，并能够说明作品面向谁、适用于何种场景、如何体现文化特色。对真实需求的理解，应与造型表达和制作能力共同成为学习的重要内容。

对于专业教师，行业案例的教学价值还在于揭示设计决策的过程。围绕设计师如何提炼文化内涵、如何处理审美表达与穿着需求、如何以工艺保证品质组织案例分析，有助于把经验分享转化为可训练、可评价的教学内容，提升课程设计与毕业设计指导的专业性。

师生聆听讲座（左）与作品案例分享现场（右）

将行业经验转化为课程与项目育人资源

学院2027版人才培养方案修订重视服装专业基础、文化特色与数字创新的贯通。本次讲座引入的中式设计实践，为学院将汉唐文化等文化资源融入专业教学提供了参照。文化主题研究需要与服装设计、版型及工艺训练相衔接，并在课程项目和工作室实践中接受检验，使学生逐步形成从研究、设计到实物呈现的完整能力。

对学院推进AI与专业教学融合而言，讲座强调的文化理解和手作价值，也为数字技术的应用提供了专业参照。AI辅助资料梳理、设计推演与数字化展示，应建立在准确的文化认知和扎实的专业训练之上；设计方案仍需通过材料选择、结构实现和样衣试穿加以验证，技术应用的成效要体现在设计质量与问题解决能力上。

面向后续教学，学院将进一步推动行业案例向课程项目、工作室实践和毕业设计教学资源转化，在企业命题与真实任务中强化过程指导，将文化研究的依据、技术实现的质量和对实际需求的回应纳入作品评价。通过课程学习与产业实践的衔接，帮助学生积累能够呈现专业能力的作品，为毕业后的岗位适应与持续发展奠定基础。

曾凤飞与参加活动的师生合影